TV仓小编精心整理，拯救你的片荒
（FocusFeatures供图）查理兹·塞隆的演艺生涯始于1996年令人瞩目的《山谷两日》，她在其中饰演这部黑色新潮电影中的致命女郎之一。这位南非女演员的重大突破在一年后降临，于《魔鬼代言人》中饰演引诱恶魔的诱饵——基努，功不可没！塞隆随即迎来事业爆发期，接连与多位名导合作（伍迪·艾伦、约翰·弗兰克海默、罗伯特·雷德福），却参演了他们口碑垫底的作品（《玉蝎魔咒》、《驯鹿游戏》、《重返荣耀》）。转机出现在2003年，她凭借《偷天换日》获得国际认可，更以《女魔头》斩获奥斯卡殊荣。此后她游走于直击宅男嗨点的商业大作（《魔力女战士》、《全民超人》、《普罗米修斯》）与深沉文艺片（《决不让步》及与贾森·雷特曼合作的《青少年》、《塔莉》）之间，偶尔更能找到二者精妙平衡的绝佳支点（《疯狂的麦克斯：狂暴之路》）。近期，她凭借《永生守卫》开启了又一个潜在动作片系列，并继续在《速度与激情10》中延续强势表现。现在，我们将根据烂番茄新鲜度为查理兹·塞隆的全部电影进行排名！——亚历克斯·沃
（华纳兄弟影业供图，EverettCollection提供。《钢铁巨人》剧照。）最新调整：我们已提升榜单的权威性标准，所有入选电影现需满足至少40条专业影评的最低门槛。欢迎查阅1999年度最佳电影排行榜，本榜单依据烂番茄新鲜度进行排序！1999年被公认为90年代电影品质的巅峰之年——考虑到其直接竞争对手是1994年的梦幻阵容，这一成就更显非凡。当1994年推出《狮子王》《低俗小说》《疯狂店员》和《肖申克的救赎》时，1999年以《玩具总动员2》《搏击俱乐部》《上班一条虫》和《绿色奇迹》作出了完美回应。1999年堪称九十年代文化繁荣的巅峰缩影：美国独立电影界诞生了《美国电影》这部诙谐纪录片，冒险大片有《木乃伊》扛鼎，CG动画与传统手绘并驾齐驱（《玩具总动员2》《钢铁巨人》），国际影片需求激增（《关于我母亲的一切》《罗拉快跑》），而好莱坞中成本成人惊悚片更是百花齐放——《天罗地网》《天才雷普利》《无懈可击》《双重危机》……这份辉煌片单至今令人回味无穷。1999年有一个贯穿全年的主题，在《成为约翰·马尔科维奇》《美国丽人》《上班一条虫》和《搏击俱乐部》中尤为突出。这些作品以特定中产阶级视角，探讨了现代社会的萎靡与倦怠现象。互联网和尖啸的调制解调器进入美国家庭，催生了全新、多元且时而相互冲突的现实图景——这一现象在《感官游戏》《异次元骇客》与《黑客帝国》三部影片中被搬上银幕。1999年同样是经典校园电影的丰收年，涌现出《美国派》、《校园风云》、《我恨你的十件事》、《盐湖城朋克》、《一吻定江山》、《主力难当》、《危险性游戏》以及《啦啦队长》等多部佳作。各类喜剧片百花齐放：既有浪漫爱情向的《诺丁山》，也有引发热议的《怒犯天条》与《南方公园剧场版》；既有黑色幽默风格的《校园蓝调》《人生》《婚礼成员》，更不乏《冒牌老爸》《王牌大贱谍2》《老大靠边闪》这类主流商业大作。上世纪90年代恐怖片类型一度低迷，但在其尾声阶段我们迎来了《灵异第六感》《女巫布莱尔》和《断头谷》的三连击佳作。继续阅读我们的1999年度佳片指南。本榜单从该年度所有“认证新鲜”影片开始，随后是“新鲜”影片，最后收录部分虽属“腐烂”评级但观众评分较高的作品。
M·奈特·沙马兰凭借其第二部长片、90年代末的现象级恐怖片《灵异第六感》成功打入主流市场。随后接连推出的两部同样成功的作品（《不死劫》《天兆》）逐步奠定了他作为潜力堪比斯皮尔伯格的导演地位，但此时他已面临"第三幕剧情反转"手法反噬个人品牌的风险。这种危机在《神秘村》与《灭顶之灾》中结出了腐烂的果实，由此开启了他执导高成本科幻商业大片的颓势周期：《灭顶之灾》《最后的风之子》《重返地球》接连折戟。2015年上映的《探访惊魂》标志着沙马兰回归传统恐怖题材的东山再起之作。该片在票房和口碑上获得的双重成功，为后续获得"官方认证新鲜"评价的《分裂》铺平了道路，后者重新开启了《不死劫》的暗黑超级英雄宇宙。沙马兰最终以《玻璃先生》为这个三部曲画上句号。（注：翻译说明1.专业术语处理：-"CertifiedFresh"采用烂番茄官方中文译法"官方认证新鲜"-片名《TheVisit》《Split》《Unbreakable》《Glass》沿用两岸三地通用译名2.行业表达转化：-"back-to-basics,comebackhorroreffort"译为"回归传统恐怖题材的东山再起之作"，既保留"回归本质"的原文含义，又符合中文影评惯用表达-"setthestagefor"译为"铺平道路"，更符合中文语境3.文化意象传达：-"darksuperheroworld"译为"暗黑超级英雄宇宙"，准确传达系列电影的世界观设定-"closedthetrilogy"译为"为三部曲画上句号"，符合中文影视圈表述习惯）沙马兰新作《陷阱》来袭！我们将依据烂番茄新鲜度为M·奈特·沙马兰全部电影进行排名，即刻揭晓本片位列第几！
（图片来源：新线电影公司/EverettCollection提供。《猪头逛大街》剧照。）若想为你的观影清单增添几部劲爆选择，不妨参考我们整理的"最佳致幻电影"指南！这些作品堪称大麻文化体验的必看经典与人气之选，涵盖反主流文化标杆（《乌龙帮办卧底追赃》《逍遥骑士》）、主流影坛精品（《菠萝快车》《星期五》）、以及邪典喜剧代表作（《奶爸别动队》《超级骑警》），片中更汇聚了杰夫·斯皮科利、"督爷"等标志性角色。我们已将全部影片按烂番茄新鲜度从高到低进行排序，带你畅游迷幻银幕之旅。若您正在寻找旅行观影指南，想搭配您所处的任意心境状态，不妨查阅这份《25部最受喜爱的迷幻电影片单》！（另外别忘了收藏《20部最适合嗨看的最佳影片》。）
（图片来源：漫威/EverettCollection提供）瑞安·雷诺兹职业生涯早期凭借《国家讽刺》系列最后一部能看的电影《留级之王》初露锋芒。早在2004年，他就凭借在《寻堡奇遇》中客串饰演毒舌护士的喜剧表现力，成功制造出经久不衰的网络热梗。但这位曾主演恶俗喜剧《等候》的演员，直到2009年才真正家喻户晓——此前他虽然也出演过《五路追杀令》和《刀锋战士3》，但2009年他不仅参演格雷格·莫托拉继《太坏了》之后的青春片《冒险乐园》，更在《金刚狼》中演绎了封嘴的"死侍"，还与桑德拉·布洛克共同主演爱情喜剧《假结婚》。后者虽未获"新鲜"认证却票房大卖，而即便《金刚狼》饱受恶评，也无人将矛头指向雷诺兹。而这正是他的魅力所在：即便他参演的电影质量堪忧，观众对他的喜爱却从不减分。正因如此，他的声誉才能从《绿灯侠》和《冥界警局》这类口碑灾难中全身而退，而像《活埋》《心声》和《密西西比游戏》这类获得小众认证的新鲜佳作，则不断提醒着观众——只要遇到合适的作品，他完全有实力跻身全球顶级巨星之列。众所周知，那就是《死侍》——这部粗口连篇的R级漫改电影彻底打破了第四面墙，将超级英雄电影的浮夸修辞与雷诺兹本人在好莱坞的星途都化作绝佳讽刺素材。自从修正早年参演漫改电影的败笔后，雷诺兹的履历亮点频现，包括《杀手保镖》《异星觉醒》，当然还有那部《死侍往事》。近期，他接连出演了《失控玩家》、Netflix大片《红色通缉令》与《亚当计划》，还有《杀手妻子的保镖》。如今更成功说服休·杰克曼以金刚狼身份重返漫威宇宙，加盟《死侍与金刚狼》！
（图片来源：迪士尼/EverettCollection提供。（《死侍与金刚狼》））配对片名、双人搭档、对手戏——无论你如何称呼，我们即将盘点影史上那些最佳、最具标志性、最大胆的双主角电影片名！许多采用"人名&人名"格式命名的电影都在讲述友谊故事——即便片中搭档偶尔会互相嫌弃。想想这些例子：《末路狂花》《死侍与金刚狼》《警界双雄》《怒虎狂龙》《蝙蝠侠与罗宾》《康妮和卡拉》。其中多部作品聚焦浪漫伴侣关系（《席德与南茜》《雌雄大盗》《哈洛与慕德》《班尼与朱恩》《情迷六月花》），同时也广泛取材自文学经典（《格蕾特与韩塞尔》《罗密欧与朱丽叶》《特里斯坦和伊索尔德》）。这种命名方式很适合讲述传记或历史题材（如《斯坦和奥利》《露西与德西》《猫王与尼克松》），也能让我们的非人类朋友加入行列——比如狗狗（《透纳与霍克》《温蒂和露西》）、猫咪（《哈里与汤托》）、马匹（《哈里与雪人》）、外星生物（《莉萝与史迪奇》），甚至狂暴的杀人机器人（《机器人与弗兰克》）。而有些作品则完全将人类角色排除在外，例如《宙斯与罗珊》《猫和老鼠》《艾特熊和赛娜鼠》。由于本次列出的电影涉及严肃主题，请遵循以下规则：只收录纯人名组合！《马利和我》或《麦克和我》这类非人名片名不予采纳。仅限双人组合！《两对鸳鸯一张床》这种多人片名篇幅不允许。也不接受《速度与激情：特别行动》这类附加修饰的片名。至于巴兹·鲁尔曼执导的《罗密欧与朱丽叶》，即便片名带符号也绝不破例。在此之后，我们通常优先筛选获得较多影评人点评与观众评分的作品，并将"认证新鲜"影片置于推荐前列。显然，这正是英格玛·伯格曼创作《芬妮与亚历山大》时期盼获得认可的特质。
（图源：华纳兄弟/EverettCollection提供。电影：《永不结束的故事》）《永不结束的故事》迎来上映40周年纪念！《星球大战》不仅为科幻和太空歌剧题材打开了闸门，更在其浪潮中催生了奇幻电影的蓬勃兴起，为渴望逃离现实的观众构筑了梦幻的想象疆域。1980年代的奇幻电影独具风韵——古典浪漫的叙事手法、顶尖的木偶工艺与化妆技术，辅以尚显稚嫩的数字特效，共同编织出那个年代的银幕奇观。其中《公主新娘》可谓八十年代奇幻电影的终极典范，这部后现代却永不过时的佳作，将真爱历险、海盗传奇与"超大体型啮齿兽"的奇遇熔铸成不朽童话。在我们整理的1980年代最佳奇幻电影指南中，几乎收录了所有拥有烂番茄新鲜度的该类型影片，并按评分进行排序——获得「认证新鲜」标志的作品优先上榜。唐·布鲁斯（《尼姆的秘密》）、特瑞·吉列姆（《时间劫匪》《吹牛大王历险记》）与吉姆·汉森（《黑水晶》）等业界先驱在此时期正值创作巅峰。即便是资深导演也做出了突破性尝试，例如雷德利·斯科特与汤姆·克鲁斯合作的《诡秘神话》。沃尔夫冈·彼得森执导的《永不结束的故事》凭借其特色生物角色与浓烈情感共鸣经久不衰，而充满肢体张力的童话《魔幻迷宫》则成为年轻女性与高龄孩童的启蒙之作。迪士尼曾一度转向暗黑风格：推出暴力场面惊人的《屠龙记》与基调阴郁的《黑神锅》，后者票房惨败促使工作室以《小美人鱼》转向明亮画风，由此开启80年代末至90年代的复兴浪潮。独立动画领域大胆突破（《重金属》《最后的独角兽》），阿诺·施瓦辛格凭借《野蛮人柯南》崭露头角，而如今《风云际会》也通过Disney+剧集重归达伊金尼世界。如您所愿：根据烂番茄新鲜度评选的1980年代最佳奇幻电影，认证新鲜影片优先呈现。
探索1950年代——科幻电影的黄金时代，那些与公众意识深度交融的经典之作。透过科幻镜头，所有叩击美国日常生活的元素纷纷跃上银幕。（更何况这些片子成本极低：总不能把战后繁荣期的钞票全浪费在橡胶面具和飞碟吊线上吧。）太空时代的乐观主义让前景变得光明？这一点在开启该十年科幻热潮的两部电影中得以体现：1950年同期竞逐"首部严肃太空题材长片"称号的《登陆月球》与《飞向太空》。冷战核毁灭的威胁与军备竞赛的致命追逐？且看！《世界大战》《地球停转之日》《火星入侵者》《海滨》乃至《外太空九号计划》等影史经典。麦卡锡主义与好莱坞黑名单时期让你开始用怀疑的目光审视邻居？《天外魔花》正是这种氛围的完美写照。害虫入侵了你精心打理的郊区住宅，还弄脏了前院的白色尖桩篱笆？这些经典怪物电影永不过时：《它们！》、《苍蝇》、《狼蛛》、《幽浮魔点》、《黑蝎子》与《黑湖妖谭》。在世界影坛范围内，日本推出了影史最长寿的科幻系列《哥斯拉》，随后迅速推出续作《哥斯拉的反击》与《空中大怪兽拉顿》。英国则凭借《夸特马斯实验》和《科学怪人的诅咒》引领了科幻与恐怖题材的跨界实验风潮。我们整理了上世纪50年代的所有科幻电影，并依据烂番茄新鲜度进行排序——获得「认证新鲜」标识的影片优先上榜。其中包括：《异形杀机》（与约翰·卡朋特执导的《怪形》源自同一原著）、《禁忌星球》（彩色宽银幕拍摄）以及《缩形记》。
（照片由©华特迪士尼影业/EverettCollection提供）除非你对《美国风情画》或《对话》中的每个小角色都如数家珍，否则世人初次见识哈里森·福特的魅力是在那部以小博大的独立制作——《星球大战》中。由于大多数观众此前对他毫无印象，福特俨然就是汉·索罗本人——这位忧郁不羁又迷人的太空浪子，为《星球大战》的平民神秘主义、会唱歌的外星人和激光剑注入了一抹现代式的玩世不恭。福特在《帝国反击战》中回归，由此开启了他在1980年代无人能及的黄金时期。这十年间他参演的作品无一获得"腐烂"评价，其中九部荣获"认证新鲜"——诸如《银翼杀手》《绝地归来》以及三部《夺宝奇兵》系列电影等传世经典。1985年的《证人》尤为值得一提，福特在片中饰演坚毅的警探保护目睹凶案的阿米什男孩，这部作品为他赢得了演艺生涯中唯一一次奥斯卡最佳男主角提名。福特在90年代的银幕高光时刻包括：《亡命天涯》（又一部票房大作兼最佳影片提名作品），在《爱国者游戏》与《燃眉追击》中饰演汤姆·克兰西笔下的中情局分析师杰克·瑞恩，更在《空军一号》里以美国总统身份霸气整顿失控乘客。在阔别大银幕19年后，他与史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯携手让印第安纳·琼斯在《夺宝奇兵4：水晶骷髅王国》中回归。这部影片随后获得影评人认证的"新鲜"标识，但众所周知，专业影评界与观众对它的认可度始终不高。此后，福特欣然回归那些令他声名鹊起的角色：《星球大战：第七部——原力觉醒》中的汉·索罗与《银翼杀手2049》中的戴卡德。这两部作品均获得"认证新鲜"标识，这也是福特自80年代以来首次连续两部作品获此殊荣。此刻就让我们循着烂番茄新鲜度排名，共同回顾哈里森·福特的全部银幕之作！——亚历克斯·沃
（Netflix供图）艾迪·墨菲的银幕生涯在80年代初便势如破竹，连续三年贡献出三部"认证新鲜"的经典之作：《48小时》《颠倒乾坤》和《比弗利山警探》。他的出现颠覆了喜剧界的传统格局：犀利的笑料、硬核的动作场面，甚至融入社会议题的探讨。再加上另一部开创性作品《美国之旅》，墨菲当之无愧成为80年代美国喜剧之王。若想领略更原汁原味的表演，你还可以欣赏他那些锋芒毕露的脱口秀电影。《哈林之夜》是他离开美国后初期事业的亮点，这部影片不仅由墨菲亲自执掌导筒，更吸引了理查德·普赖尔和雷德·福克斯同片飙戏。但真正推动他进入商业巨制阶段的，是《肥佬教授》中形象软化的转变——他在片中一人分饰七角。随着《花木兰》《怪医杜立德》和《怪物史莱克》系列作品的加持，霎时间所有孩童都记住了他的名字（显然《黄金小子》并未达到预期效果）。在此期间，墨菲仍持续推出《包芬格计划》与《人生》这类更面向成人观众的作品。但裂痕自《星际冒险王》开始显现——这部与《鬼屋》和《奶爸别动队》齐名的作品，堪称好莱坞史上最臭名昭著的票房哑弹。观众逐渐对他的家庭题材作品失去耐心（影评人早已离场）。2006年凭借《追梦女郎》获得的奥斯卡最佳男配角提名，很快被《诺比特》《戴夫号飞船》《想象一下》《临终千言》接连惨败的阴云笼罩。墨菲选择暂别影坛，静待观众与评论界能重新珍视他的才华，更期盼能用真正的佳作赢回认可。（注：翻译遵循以下原则：1.专业片名采用两岸三地通行译名2."notoriousbombs"译为"臭名昭著的票房哑弹"保留原文犀利风格3."familymaterial"意译为"家庭题材作品"符合中文影视表述4."pile-updisasters"处理为"接连惨败的阴云笼罩"增强文学表现力5.末句采用"静待...更期盼..."句式体现原文的期待语义层次）看似那个转折点可能出现在四年后的2016年——随着《丘奇先生》的上映。可惜，这部电影几乎无人问津。真正的回归时刻其实在2019年降临：《我叫多麦特》中，他饰演张扬犀利的黑人剥削电影传奇人物鲁迪·雷·摩尔，这部作品收获了其职业生涯最热烈的赞誉。此后他持续重塑昔日辉煌，也取得了不俗反响，比如《美国之旅2》和《比佛利山警探：艾索·福里》。现在，我们将根据烂番茄新鲜度为艾迪·墨菲的所有电影进行排名！
（图片来源：照明娱乐/EverettCollection）当皮克斯、梦工厂、蓝天工作室、莱卡等巨头已主导美国动画市场时，想要突围绝非易事——但照明娱乐却成功开辟了自己的道路。这家成立于2007年（距今仅十余年）的工作室，首部作品《神偷奶爸》便俘获全球观众，由此衍生出包含两部续集与《小黄人大眼萌》系列的电影帝国，让那些无处不在又可爱闹腾的黄色小兵风靡世界。此后，《圣诞怪杰》《欢乐好声音》等作品进一步巩固了其核心战略：以中等偏高预算打造具有全球号召力的电影，迄今尚未出现商业滑铁卢。2023年我们迎来了《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》《超级马力欧兄弟大电影》与《飞鸭向前冲》，而2024年又将推出《神偷奶爸4》！值此之际，我们依据烂番茄新鲜度为照明娱乐所有作品进行排名！——亚历克斯·沃
随着2024年奥运会将于7月26日至8月11日在巴黎举办，我们特别策划了这份巴黎主题观影指南，精选50部让人爱上巴黎的银幕佳作！这座被誉为"爱之城"的浪漫之都，自然少不了爱情片与浪漫喜剧的身影——无论是《爱在黎明破晓前》的怦然心动，《午夜巴黎》的文艺漫步，奥斯卡最佳影片《一个美国人在巴黎》的经典歌舞，还是《天使爱美丽》的俏皮邂逅，都将带你沉浸于巴黎的独特魅力。巴黎对1950至1960年代的法国新浪潮运动产生了深远影响，《四百击》与《精疲力尽》正是这一时期的见证。而《暴力街区13区》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》等影片，更让人有充分理由喊出"开拍！"。此外，我们也收录了在异地取景却以精心构建的布景世界向巴黎致敬的影片，例如《料理鼠王》、《红磨坊》与《情归巴黎》。按照惯例，这份榜单以烂番茄新鲜度排序，获得「认证新鲜」标识的影片优先展示，包括《谜中谜》《雨果》《玫瑰人生》《朱莉与朱莉娅》以及《触不可及》。
（华纳兄弟供图/EverettCollection）我们正在为凯文·科斯特纳——这位经典美国精神的代言人与宽檐帽的完美驾驭者——的作品进行排名！榜单从他获得“认证新鲜”评级的影片开始，其中多部作品彰显了美国棒球与西部片传统：《百万金臂》与《梦幻成真》展现他对棒球运动的热爱，《天地无限》《让他走》以及荣获最佳影片的《与狼共舞》则勾勒出广袤原野的画卷。除此之外，我们还需关注科斯特纳在历史罪案与政治惊悚题材中的表现，比如《铁面无私》和《刺杀肯尼迪》。继科斯特纳的"认证新鲜"影片之后，他还有多部获得"新鲜"评级的影视作品，包括雅痞群像剧《大寒》、流媒体爆款《黄石公园》以及西部片《银城大决战》。他还拥有一些最有趣且广受欢迎的"烂番茄"作品，其中不乏凯文·科斯特纳身兼导演之职的大胆创作。这些作品包括DC扩展宇宙开山之作《超人：钢铁之躯》、90年代爱情经典《保镖》与《瓶中信》、西部传奇《义海倾情》（没错，又一部西部片！），以及末世科幻史诗《未来水世界》与《末世战士》。最近，凯文·科斯特纳重回"不惜代价"模式，宣称个人斥资4000万美元打造多部曲电影项目《地平线：美国传奇》。该系列第一章将于6月上映，第二章定档8月，目前规划中的第三、四部已在制作中。
（图片来源：HensonAssociates/EverettCollection）《布偶电影》迎来上映45周年纪念！布偶家族自1955年吉姆·汉森首次伸手登台以来，便成为美国流行文化的重要组成。它们凭借明亮柔软的质感与台球般吸引孩童的大眼睛，结合颠覆传统的幽默风格以及与名流权贵打破次元壁的互动，成功俘获成年观众。这个精工毛毡伙伴大家庭包括乐观的青蛙科米特、追逐名利的猪小姐、滑稽闹腾的贡佐、爱讲老爸冷笑话的福兹熊等十余位成员，最初通过深夜脱口秀与商业广告在电视亮相，并与《芝麻街》展开紧密合作。1976年以联播形式推出的《布偶秀》作为元综艺先锋，融合经典喜剧剧场、超现实短剧与幕后闹剧，吸引无数明星嘉宾争相加盟。在《大青蛙布偶秀》五季播出期间，科米蛙和伙伴们于1979年登上大银幕推出了《布偶电影》。这部公路喜剧兼起源故事片的结尾，两百多个布偶共同演绎了奥斯卡最佳原创歌曲提名曲目《彩虹连接》。2009年，《布偶电影》被列入美国国家电影登记部保护名录。《布偶夺宝计》（1981）与《布偶占领曼哈顿》（1984）随后构成了松散的三部曲，确立了让布偶们在不同职业领域（分别是报社记者和戏剧爱好者）与人类搭档展开疯狂冒险的经典模式。第三部三部曲诞生于90年代，首部作品是如今已成为节日经典的《布偶圣诞颂》（1992），随后是邪典经典《布偶金银岛寻宝记》（1996），以及票房惨败的《布偶太空历险》（1999）——后者标志着他们老派真挚的喜剧风格已不再符合时代潮流。汉森的创作曾经历一段沉寂期——迪士尼于2004年收购其公司，这一举动也预示着后来收购皮克斯、卢卡斯影业、漫威和二十世纪福斯的连环并购浪潮。2008年布偶版《波西米亚狂想曲》病毒式传播引发轰动，让这些角色重归大众视野，继而催生出2011年的《布偶大电影》。这部作品不仅实现票房复苏，更以演艺圈讽刺喜剧的形式为各年龄段观众呈现当代幽默。2014年《布偶大电影之最高通缉》后，木偶师们主要回归电视领域，相继推出系列节目：包括伪纪录片式剧集《布偶秀》、流媒体节目《布偶无极限》、即将上映的《布偶疯演帮》以及2021年特别节目《布偶鬼屋历险记》。
（图片来源：EverettCollection）《唐人街》迎来50周年纪念！我们正在为传奇演员杰克·尼科尔森的电影进行排名！首先从他的「认证新鲜」影片开始，这些堪称影史经典之作：包括奥斯卡最佳影片获奖作品（《无间道风云》《唐人街》《飞越疯人院》）、影史公认最佳的恐怖片《闪灵》、最具代表性的反文化电影《逍遥骑士》，当然还有助他斩获奥斯卡表演奖的《尽善尽美》与《亲密关系》。接着来看他的「新鲜」评级作品：如哈尔·阿什比执导的喧闹之作《最后细节》，后期浪漫喜剧《爱是妥协》，以及超级英雄里程碑《蝙蝠侠》。而在观众评分较高的「腐烂」影片中，则包含《气味相投》《遗愿清单》与《黄昏之星》。
《野战群》迎来上映55周年纪念！我们正根据烂番茄新鲜度对1969年度百大佳片进行排名，榜单以《午夜牛郎》、《逍遥骑士》、《野性小队》、《虎豹小霸王》及《女王密使》等多部认证新鲜电影拉开序幕。伴随女权运动、越战抗议与嬉皮士反主流文化的浪潮，1960年代末的社会动荡如同一杯纷乱的鸡尾酒，其涟漪尽数倾洒于银幕之上。与此同时，审查制度对好莱坞的钳制逐渐松动——1968年，《海斯法典》这套长期约束银幕内容的行业自律准则终被废除。霎时间，暴力场景、裸露画面、道德沦丧情节以及露骨刺激的逃税戏码竟相涌现。《逍遥骑士》最能代表新纪元的开端，这部由彼得·方达和丹尼斯·霍珀主演的公路经典凭借其反主流的真实质感备受赞誉。没错，银幕上飘散的正是货真价实的大麻烟雾。这部成本仅40万美元的作品以其自由精神引发美国观众共鸣，最终在七十年代豪取4100万美元票房。都市悲剧《午夜牛郎》斩获奥斯卡最佳影片，成为首部获此殊荣的X级电影。当年与之角逐的影片包括《安妮的一千日》《虎豹小霸王》《你好，多莉！》及《大风暴》。此外，约翰·施莱辛格凭《午夜牛郎》获最佳导演奖；表演类奖项得主分别为：《真正的勇气》（约翰·韦恩获最佳男主角，这也是他生涯唯一一次奥斯卡获奖）、《春风不化雨》（玛吉·史密斯获最佳女主角）、《他们射马，不是吗？》（吉格·杨获最佳男配角）及《仙人掌花》（歌蒂·韩获最佳女配角）。我们用数发子弹与西部片作别——随着《大地惊雷》的荣耀绽放，山姆·佩金帕导演粗砺生猛的《日落黄沙》（剪辑界的革命）与《虎豹小霸王》横空出世，后者更以1.02亿美元票房荣膺当年票房冠军。1969年票房前十名的其余席位由《万能金龟车》、《午夜牛郎》、《逍遥骑士》、《你好，多莉！》、《两对鸳鸯一张床》、《长征万宝山》、《大地惊雷》、《偷恋隔墙花》和《再见，哥伦布》占据。来自英国的第六部詹姆斯·邦德电影《女王密使》上映（若计入1967年的《皇家赌场》则为第七部），林赛·安德森通过《如果...》对叛逆青年进行了犀利刻画。此外，科斯塔-加夫拉斯的《Z》斩获奥斯卡最佳外语片奖。倘若让-皮埃尔·梅尔维尔的《影子部队》当年能在美国同步上映，而非推迟至37年后的2006年，影史格局会否不同？
（图片来源：皮克斯/EverettCollection提供）自1995年起，皮克斯始终屹立于叙事艺术与尖端技术的交汇点，打造出一部部吸引全年龄段观众的前沿电脑动画力作。这些作品不仅充满欢乐与深度，更时常蕴含哲思内核。若想按时间顺序体验皮克斯动画宇宙——从开创影史的《玩具总动员》启程，穿越千禧年黄金时期，直至现今多元宇宙（及续作前传）的纷呈篇章，这份观影指南将为您引路。上世纪90年代《玩具总动员》的制作过程紧张忙乱，剧本不断重写（包括胡迪和巴斯光年的人物态度与形象塑造），制片厂意见频传，迪士尼也对皮克斯能否打造出大众喜爱的作品信心渐失——这正是一部世界首部电脑动画长片诞生时预期的混乱景象。然而1995年11月上映后，《玩具总动员》即刻引发轰动，儿童与成年观众同样被其"伙伴电影"架构和从头构建的奇幻世界征服。该片最终成为1995年度票房冠军，片中众多角色如今已成为动画史上的标志性形象。观众们等待了整整三年才迎来皮克斯的第二部电影——1998年上映、灵感源自《七武士》的《虫虫危机》，这也成为该厂牌迄今最长的动画长片间隔期。而充满动作场面的《玩具总动员2》则奠定了皮克斯未来数十年的文化影响力，这部1999年问世的续作凭借至今保持100%的烂番茄新鲜度，长期占据烂番茄影评榜首位（如今在我们评选的影史300佳榜单中，它仍与多部皮克斯作品共同名列前茅）。2000年代进入新千年，皮克斯丝毫没有放缓脚步：2001年的《怪物公司》标志着工作室真正掌握了将密集笑点、高能高潮与催泪结局完美融合的叙事能力；2003年《海底总动员》上映即引发票房狂潮，首轮斩获近9亿美元；2004年《超人总动员》成为其时最具成人向深度的作品，这部超级英雄电影既抛出尖锐的道德诘问，又呈现出惊心动魄的动作场面。2006年的《赛车总动员》在影评界口碑略有下滑（仍获认证新鲜！），但成功吸引了新一代年轻观众（外加周边商品热卖！）。同年迪士尼完成了对皮克斯的收购。2007年的《料理鼠王》是公司面临最大公众挑战的作品，导演布拉德·伯德在项目中途接手才最终完成。2008年《机器人总动员》在电影摄影技术与角色设计上实现巨大飞跃，用环保主题的科幻爱情故事包裹深刻内核。还记得皮克斯当时已臻化境的情感高潮塑造吗？2009年《飞屋环游记》直接将其置于开场——前15分钟让所有观众泪洒影院。2010年代，《玩具总动员3》为三部曲画上圆满句号，角色们在瞬息万变的世界中达成和解，并展望未来。2011年《赛车总动员2》遭遇皮克斯首次口碑滑铁卢，让主角团队卷入一场偏离轨道的国际间谍闹剧。2012年《勇敢传说》与2013年《怪兽大学》作为常规作品表现合格，而2015年《头脑特工队》则重现了皮克斯经典魔力。但同年《恐龙当家》成为该工作室首部票房哑弹。2016年的《海底总动员2：多莉去哪儿》成功突破十亿美元票房大关，弥补了前作《海底总动员》未能达成的遗憾。2017年《赛车总动员3：极速挑战》让系列重回正轨，但其收益缩水暗示闪电麦昆团队或许已抵达终点线。与《头脑特工队》一脉相承，2017年《寻梦环游记》真正开启了皮克斯塑造多元主角与视角的新方向。然而2018年《超人总动员2》与2019年《玩具总动员4》又让皮克斯回归续作制作——但这无可指摘：这两部作品均斩获十亿级票房，当时迪士尼旗下动画工坊、漫威电影宇宙与星球大战续作三部曲正如日中天，势不可挡。2020年代进入本世纪二十年代以来，与几乎所有行业一样，电影业也充满挑战。这一切始于2020年受新冠疫情影响上映的《1/2的魔法》。该片虽于3月6日首映，但令人震惊的低迷首周票房已印证观众远离公共场所的趋势，两周后全美影院便全面停业。随后《心灵奇旅》《夏日友晴天》《青春变形记》均直接上线Disney+平台，这在一定程度上削弱了皮克斯作为顶级动画厂牌的光环。2022年《光年正传》虽获院线发行许可，却仍未唤起观众热情。2023年《疯狂元素城》原本亦显颓势，但其精心构建的世界观与令人满意的浪漫喜剧情节成功引爆口碑，最终逆袭成为年度最治愈票房奇迹。如今皮克斯携《头脑特工队2》回归，片中莱莉步入13岁，开始应对一系列不请自来的全新情绪。展望未来，2025年将推出太空冒险题材《埃利奥》，而2026年正紧锣密鼓地筹备《玩具总动员5》的上映。
《大人物拿破仑》迎来上映20周年纪念！新世纪迎来新技术。胶片摄影机作为延续百年的行业标准，如今必须为新兴的数字技术腾出空间。若无数码摄像机，僵尸题材恐难重生；正是凭借其快速便捷的搭建优势，《惊变28天》才得以惊艳影坛。索菲亚·科波拉（《迷失东京》）与尼尔·布洛姆坎普（《第九区》）无疑也从这项新技术中获益良多。电影亦成为承载集体创伤的载体。9·11事件后的数月间，我们随着《哈利·波特》与《指环王》遁入魔法与奇境；经济危机落幕时，我们借《阿凡达》逃离地球奔赴异星狂欢。值得一提的是，为避免系列作品占据榜单过多席位，诸如上述经典系列仅选取最具代表性的单部影片入选。你熟稔的漫画知识不再是遭人嘲笑的标靶，反而成了社交资本。《钢铁侠》《黑暗骑士》《蜘蛛侠2》开辟了联动叙事（与盈利）的新模式。完成主流化跃迁的远不止超级英雄——极客文化、互联网以及你此刻浏览的这类网站，共同将类型片推向文化前沿：僵尸题材（《惊变28天》《僵尸肖恩》）、科幻巨制（《阿凡达》《冲出宁静号》）、恐怖经典（《黑暗侵袭》《电锯惊魂》）与奇幻杰作（《潘神的迷宫》）皆在此列。与此同时，边缘群体的声音开始通过主流电影崭露头角：既有以女性为主导的《贱女孩》《鲸骑士》《我爱贝克汉姆》《暮光之城》，也有非裔电影人打造的《爱情与篮球》《理发店》，更有亚裔明星挑大梁的《寻堡奇遇》《明日好运到》。这还不包括《上帝之城》《生人勿进》等日益容易获取的国际影片资源。而我们甚至还未提及皮克斯的黄金时代（《机器人总动员》《海底总动员》）、好莱坞在睿智与蠢萌间找到完美平衡的喜剧公式（《宿醉》《四十岁的老处男》），以及《速度与激情》系列在此开启的辉煌征程。这十年间精彩纷呈：通过《2000年代140部必看电影》全景探索！——亚历克斯·沃
（图源：MarkTille/索尼经典电影公司/EverettCollection提供）《月球》迎来上映15周年纪念！我们正根据烂番茄新鲜度为山姆·洛克威尔的电影进行排名！这位高产演员的专题盘点将从他的“认证新鲜”作品开始——包括他1999年突破之年的两部佳作：《绿色奇迹》（饰演精神病囚犯“野比尔”）和《银河探险》，片中他饰演务实恐慌者盖伊·弗莱格曼。随后《危险思想的自白》与《火柴人》持续提升他的业界地位，最终他以独立佳片《月球》跻身必看片单，更在《钢铁侠2》中化身漫威宇宙的贾斯汀·汉默。过去二十年间，洛克威尔亦参演了多部兼具奇诡风格与争议性的商业作品，例如《神枪手之死》《七个神经病》《乔乔的异想世界》及《三块广告牌》。
（图片来源：哥伦比亚影业/EverettCollection）1995年4月上映的初版《绝地战警》，这部流畅凌厉的动作惊悚片全面开启了威尔·史密斯、马丁·劳伦斯与导演迈克尔·贝的电影事业版图。当时史密斯与劳伦斯各自担纲主演热门情景喜剧（分别是《新鲜王子》和《马丁》，不言自明），而贝已是急速蹿升的商业广告导演。随着《绝地战警》以90年代币值斩获1.4亿美元票房，三人事业即刻腾飞：史密斯随后主演《独立日》，劳伦斯在《爱与恨之间》身兼主演与导演双职，贝则接连推出《勇闯夺命岛》与《世界末日》（这两部均入选标准收藏系列，不过贝在后续执导《珍珠港》时已摒弃了这类艺术片追求）。2003年三人重聚合作《绝地战警2》，这部续集在各方面都更宏大、更火爆、更硬核。虽然第三部续作始终在讨论中，但直到2010年代末期所有核心主创才最终敲定。导演组合阿迪尔·埃尔·阿比和比拉勒·法拉赫接手执导，最终问世的《绝地战警：疾速追击》成为该系列口碑最佳之作。这部一月上映的影片（除二月《刺猬索尼克》外）也成为新冠疫情导致全球影院停摆前最后一部票房大作。最新续作《绝地战警：生死与共》的故事背景设定在风云变幻的当下——麦克与马库斯因揭露迈阿密警局内部可能存在的重大腐败阴谋而被迫逃亡。此刻，就让我们依据烂番茄新鲜度为所有《绝地战警》系列电影进行排名！
欢迎来到安雅·泰勒-乔伊影视作品排行榜！我们首先从她获得"认证新鲜"的作品开始：包括让她崭露头角的《女巫》，Netflix令人上瘾的国际象棋迷你剧《后翼弃兵》，埃德加·赖特执导的迷幻之作《Soho区惊魂夜》，以及《浴血黑帮》第五季。紧随其后的是M·奈特·沙马兰惊悚片《分裂》的续作《玻璃先生》，历经多次延期的《新变种人》（福克斯与漫威X战警系列合作的收官之作）。最新作品则是深入拓展故事背景的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》前传——《芙莉欧莎》。
（图片来源：环球影业/EverettCollection提供）艾米莉·布朗特初登烂番茄时，前两部作品均获“认证新鲜”殊荣：一部是鲜为人知的《夏日爱恋》，另一部则是家喻户晓的《穿普拉达的女王》。这部斩获1.24亿美元票房、打破浪漫喜剧套路的作品，为更多女性主导电影开辟道路，更成为安妮·海瑟薇与布朗特等女演员的事业跳板。此后她在《查理·威尔逊的战争》《狼人》《布偶大电影》等大作中持续亮相，但直到《环形使者》问世，布朗特才真正赢得网络影迷的狂热推崇——这堪称最令人艳羡的认可。随着《明日边缘》与《寂静之地》接连推出，她沉着从容、自带光芒的坚韧形象深入人心。要知道，她可是魔法保姆玛丽·波平斯啊！就连《小马宝莉大电影》里的风暴将军也是她配音。这影响力可谓贯穿代际。她在"芭本海默"现象中贡献了关键表演（饰演奥本海默那位饱受折磨的科学家妻子基蒂），而这场银幕奇观如今通过《特技猎人》延续其影响力——在这部衍生作品中，布朗特与《芭比》男主瑞恩·高斯林联袂主演。现在我们将根据烂番茄新鲜度为艾米莉·布朗特的所有电影进行排名，认证新鲜影片优先展示！
我们正在为乔治·米勒的电影进行排名！这位澳大利亚导演作为1970至1980年代"澳洲剥削电影"浪潮的代表崭露头角，该流派将小成本制作与类型片拍摄手法相结合，并融入了粗粝质朴的澳式本土特色。米勒1979年的《疯狂的麦克斯》不仅开启了梅尔·吉布森的演艺生涯，更为此后数十年间所有后启示录题材作品奠定了澳式荒原的美学基调。1981年的《疯狂的麦克斯2》（又名《公路勇士》）至今仍是科幻动作片的经典之作，而《疯狂的麦克斯3》则以邪典电影之姿为三部曲画上了句号。米勒先是响应好莱坞的召唤，执导了《东镇女巫》和《罗伦佐的油》，随后回到澳大利亚制作了现象级爆款《小猪宝贝》，并亲自执导其暗黑续作《小猪进城》。这位擅长融合多元技术领域的导演随后投身动画界，接连执导了两部《快乐的大脚》续集。（另可参阅米勒个人影史挚爱五佳片推荐。）时隔多年，米勒携《疯狂的麦克斯：狂暴之路》回归该系列，这部提名奥斯卡最佳影片的作品堪称21世纪最杰出的动作片之一。近期他执导了《三千年的思念》，随后重返废土世界拍摄了前传《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，由安雅·泰勒-乔伊担纲主演。——亚历克斯·沃
（华纳兄弟供图/EverettCollection提供）《哥斯拉-1.0》现已开放租赁及购买！诞生于核能炼狱的哥斯拉系列自1955年问世以来，始终以多重隐喻姿态游走于银幕：时而化身生态危机与人类无度侵略的具象投射，时而成为讽喻政治与官僚体制的黑色寓言，更常作为巨型怪兽互殴至死的狂想载体。在这份根据烂番茄新鲜度评定的哥斯拉系列电影排行榜中，我们既收录了1955年的影史开山之作，也囊括了雷蒙德·布尔主演、推动怪兽文化风靡全球的美版电影《哥斯拉：怪兽之王！》。数十年来，日本自然成为哥斯拉的终极竞技场，从深海魔物艾比拉、地心巨兽基多拉，到星际来敌太空哥斯拉、机械哥斯拉，这些跨越海陆空领域的宿敌们在此轮番上演巅峰对决。自2014年起，哥斯拉影迷便持续享受盛宴——美版改编开创了「怪兽宇宙」（相继推出《哥斯拉：怪兽之王》《哥斯拉大战金刚》及《哥斯拉×金刚：新帝国》），更有秉承经典传统的《新·哥斯拉》与《哥斯拉-1.0》，后者更创下这70年IP史上最炸裂口碑。现我们将为所有哥斯拉电影进行排名，认证新鲜作品优先置顶。（若想理清时间线，可查阅《哥斯拉系列观影顺序指南》。）
